Brussels Philharmonic | héros photographique

héros photographique

Lars Bauwens & l'amour de la photographie analogique

La photographie analogique, y compris l'art du développement des négatifs et de l'impression, est un acte héroïque dans le monde numérique actuel. Nous avons demandé au photographe Lars Bauwens de documenter la soirée de concert autour de Ein Heldenleben - en argentique - et nous lui avons également demandé d'où vient cet amour.

Lars Bauwens : « J'ai découvert l'amour de la photographie argentique il y a 2 ans lorsque j'ai fait développer un tas de pellicules - que j'avais utilisées au hasard les années précédentes. Quand j'ai récupéré les photos, j'ai vu le résultat de ces anciens souvenirs aléatoires... Il n'a pas fallu longtemps pour que je commande à nouveau des tas de pellicules et tout le matériel nécessaire pour développer et imprimer les photos moi-même. »

« Lors d'une mission comme celle-ci pour le Brussels Philharmonic, c'est un peu une exploration : est-ce que je fais confiance aux vieilles pellicules délabrées, pleines de caractère et avec un grain très prononcé, ou est-ce que je choisis des pellicules modernes qui offrent également de nombreuses possibilités ? Heureusement, je n'ai pas à choisir : l'avantage majeur de la photographie analogique est que de nombreuses caméras sont très bon marché. De cette manière, je peux travailler avec plusieurs caméras différentes, d'autres pellicules et d'autres caractéristiques, ce qui me donne plus de liberté artistique. »

[découvrez les photo du concert Ein Heldenleben ici]

magie addictive

J'avais perdu une partie de ma créativité, mais elle est revenue grâce à mon travail en argentique. La magie que l'on ressent lorsque l'on voit une pellicule nouvellement développée sortir de la cuve de développement est inégalée. De plus, le fait que vous devez suivre de nombreuses étapes avant de finalement, à la dernière minute, voir votre résultat, rend non seulement l'expérience amusante, mais même un peu addictive !

film soup

Il est merveilleux d'oser expérimenter les possibilités uniques de la photographie analogique : expositions multiples, "filmsoup", e traitement poussé et tiré, le développement croisé, bobines périmées des années 50, 60 et 70. J'étais étonné de tout ce que je pouvais essayer, avec bien sûr de nombreuses tentatives ratées. J'ai appris beaucoup de nouvelles choses que j'avais oubliées en photographie numérique ou que je n'aurais jamais découvertes autrement.

la recherche de défauts

La technologie ne s'arrête pas, e qui signifie que les objectifs des appareils photo d'aujourd'hui sont ultra nets et ne présentent pratiquement pas d'imperfections. Mais, comme dans le cas de la musique analogique par rapport à la musique numérique, ces imperfections sont parfois exactement ce que l'artiste recherche. Les défauts, les craquements, le grain, le flou, la poussière, les reflets, les couleurs, le bokeh. C'est la raison pour laquelle j'utilise principalement des appareils photo des années 60 et 70.

jus de citron

Je me considère comme une personne créative assez technique et je me suis donc un peu lassée du numérique au bout d'un certain temps - parce que c'était toujours juste "bien" ou techniquement "bien". Le choix de l'analogique m'a montré que je ne peux pas et n'ai pas besoin de tout savoir à l'avance, et qu'en laissant tomber et en expérimentant, on obtient parfois des résultats surprenants.

Par exemple, si vous mettez un rouleau de film dans du jus de citron pendant une journée et que vous le laissez sécher avant de le développer, vous obtenez des résultats que vous n'auriez jamais pu imaginer vous-même. C'est ce que j'appelle le prétraitement, qui est presque toujours nécessaire en photographie analogique. Votre pellicule détermine les couleurs, les contrastes, le grain de la photo - mais elle vous permet d'expérimenter encore plus. Elle vous oblige également à vous résigner au résultat : car après, vous ne pouvez plus rien changer. C'est moins technique, moins "parfait", mais c'est parfois précisément là que réside la beauté.

Découvrez les photos d'Ein Heldenleben ici

Mockup featuring three mupis placed at an underground station s wall 2852 el1 1

Qu'est-ce qui définit un héros ?

Qu'est-ce qui définit un héros ? Qui sont-ils ou comment le devient-on ? Un héros est-il forcément héroïque ? Ou bien ont-ils les mêmes défauts que tout le monde, font-ils les mêmes erreurs humaines ? Peut-on se considérer soi-même comme un héros ?

Avec une équipe pluridisciplinaire, le Brussels Philharmonic explore le concept de l'héroïsme sous différents angles en relation avec le concert Ein Heldenleben. Les héros dépeints dans la musique de Strauss ne sont certainement plus les héros que nous admirons aujourd'hui - ou le sont-ils ?

Oh Super Man

O Superman

Depuis 2021, le Brussels Philharmonic collabore sur scène et en coulisses avec l'ensemble de musique contemporaine Ictus. Pour Ein Heldenleben, Jean-Luc Plouvier d'Ictus apporte une dimension dramaturgique. Tout particulièrement pour ce concert, qui se penche sur Richard Strauss et le thème des (anti)héros, il a conçu une interprétation unique du succès mondial de Laurie Anderson, O Superman.

EIN HELDENLEBEN c Liesbet Peremans

Strauss: Ein Heldenleben · 30.09.2023 · Flagey

Dans l’art comme dans la vie réelle, les héros se présentent sous de nombreux aspects différents. Dans ses poèmes symphoniques, Richard Strauss fit le portrait de plusieurs héros ; nous en retrouvons deux dans ce programme, qui, grâce à l’impressionnant traitement orchestral du compositeur, prennent vie comme au cinéma.

avec KAZUSHI ONO chef d'orchestre

télécharger
App
iOS Android
Newsletter
© 2024 - Brussels Philharmonic - déclaration de confidentialité - paramètres des cookies - Website by Alpine Digital